Reālists Mākslinieks

Jean-Honoré Fragonard

Pin
Send
Share
Send
Send





Jean-Honoré Fragonard, (dzimis 1732. gada 5. aprīlī, Grasse, Francija nomira 1806. gada 22. augustā, Parīzē), Franču rokoko gleznotājs, kura pazīstamākie darbi, piemēram, The Swing (1767), ir raksturīgs delikāts hedonisms.
Fragonards bija galantērijas palīga dēls. Ģimene pārcēlās uz Parīzi ap 1738. gadu, un 1747. gadā zēns mācījās advokātam, kurš, pamanot viņa apetīti zīmēšanai, ieteica mācīt gleznu.

François Boucher bija pārņēmis viņu pieņemt kā skolēnu (c. 1748), un 1752. gadā Fragonarda pamatizglītība tika pabeigta, Boucher ieteica sacensties par Prix de Rome stipendiju, kas nozīmēja studijas pie tiesas gleznotāja Louis XV, Carle Van Loo, Parīzē. 1756. gada 17. septembrī Fragonards devās kopā ar citiem stipendiju ieguvējiem Francijas akadēmijā Romā.




Akadēmijā Fragonards kopēja daudzas gleznas, galvenokārt no romiešu baroka māksliniekiem, un kopā ar savu draugu franču gleznotāju Hubertu Robertu sastādīja daudzus romiešu lauku skices. Kad viņa stipendija beidzās 1759. gada jūlijā, viņam tika atļauts palikt uzturēšanās laikā, līdz novembra beigās viņš tikās ar bagātu franču amatieru mākslinieku Jean-Claude Richard, abbé de Saint-Non, kurš kļuva par vienu no viņa galvenajiem patroniem. 1760. gada sākumā Saint-Non veica Fragonardu un Robertu ilgstošā Itālijas ekskursijā, kur abi mākslinieki studēja itāļu gleznas un senlietas un veidoja simtiem vietējo ainavu skices.


1761. gadā, atgriežoties Parīzē, Fragonards izstādīja dažas ainavu gleznas un lielo Coresus un Callirhoë (1765) Salonā, kur to iegādājās karalis Luijs XV. Līdz ar to mākslinieks tika pasūtīts, lai apgleznotu kulonu vai pavadoņu, piešķirtu studijas Luvras pilī un atzītu par akadēmiķi. Tomēr pēc 1767. gada viņš gandrīz vairs nepiedalījās salonos, koncentrējoties uz ainavām, bieži vien 17. gadsimta holandiešu gleznotāja Jacob van Ruisdael veidā (Ganāmpulka atgriešanās, 1766); portreti; un dekoratīvas, jutekliskas āra ballīšu ainas, piemēram, Swing, Boucher stilā, bet gludāk krāsotas. Viņa apbrīnu par Rembrandtu, Pēteri Paulu Rubenu, Fransu Halsu un venēciešu laikmetu Giovanni Battista Tiepolo parādās lielā daudzumā brīvi un enerģiski nolaupīto veco vīru galvu, kas, iespējams, ir no 1760. līdz 1770. gadam.Vecā vīra vadītājs, 1768/70), kam seko virkne portretu (c. 1765-72) līdzīgā stilā, kurā sitters bija reālas personas, bet viņu fantastiskie tērpi tika uzsvērti, nevis viņu sejas izteiksmes.



1769. gadā Fragonards apprecējās ar Grasu no Marijas-Anne Gérardas, un drīz pēc tam saņēma modes atzinību, kad 1770. gadā viņš bija pasūtījis Mme du Barry, lai izrotātu viņas jaunuzcelto Pavillon de Louveciennes, ar četrām lielām gleznām (Mīlestības attīstība, 1771-73), un 1772. gadā viņš saņēma nedaudz līdzīgu komisiju no bēdīgi slavenā aktrise Madeleine Guimard. Neviens no panākumiem bija arī tas, ka Louveciennes gleznas, iespējams, tika noraidītas kā pārāk rokoko, lai pilnīgi neoklasicisma apstākļos.


Ceļojums uz zemajām valstīm, iespējams, 1772.-73. Gadā palielināja viņa apbrīnu par Rembrandtu un Halsu, un tas atspoguļojās viņa vēlākos portretos. Otra vizīte Itālijā sekoja 1773. – 74. Tāpat kā iepriekš, viņš koncentrējās uz gleznainu itāļu ainavu, nevis glezniecību. Atgriešanās brauciens notika Vīnē, Prāgā un Vācijā. Atgriežoties Parīzē, ģimeni pievienoja viņa sievas 14 gadus vecā māsa Marguerite, ar kuru Fragonards iemīlēja mīlestībā. Līdz ar to viņš pievērsa savas intereses jaunam tematam: iekšzemes ainas, ko iedvesmojuši Žana Žaka Roussa morāles filozofija vai romantisks romāns (Laimīgā ģimene, c. 1775) vai ainas, kas saistītas ar bērnu audzināšanu, kurā viņa dēls Évariste (dzimis 1780. gadā) bieži skaitļi (Skolniece [“Tagad saka, lūdzu”], c. 1780).

Pēdējos gados pirms Francijas revolūcijas Fragonards beidzot pievērsās neoklasicisma tēmai un izstrādāja mazāk brīvu neoklasicisma glezniecības stilu (Mīlestības strūklaka, c. 1785), kas kļūst arvien acīmredzamāks viņa vēlākos darbos, īpaši žanra ainās, kas izpildītas sadarbībā ar Marguerite Gérard (Mīļotais bērns, 1780-85).
Fragonarda māksla bija pārāk cieši saistīta ar pirmsrevolucionāro periodu, lai padarītu viņu par pieņemamu revolūcijas laikā, kas arī atņēma viņam privātos patronus. Sākumā viņš aizgāja uz Grasse, bet viņš atgriezās Parīzē 1791.gadā, kur vadošā neoklasicisma gleznotāja Žaka-Luisa Dāvida aizsardzība ieguva viņam posteni muzeju komisijā, bet viņš zaudēja šo pozīciju 1797. gadā. viņa dzīve neskaidrā, maza glezna. Viņa nāve 1806. gadā notika gandrīz nepamanīta, un viņa darbs palika nepietiekams līdz 1850. gadam.

Fragonards ir apvienots ar Watteau kā vienu no diviem lielākajiem poētiskajiem gleznotājiem 18. gadsimtā Francijā. Lieliski aktīvs mākslinieks, viņš saražoja vairāk nekā 550 gleznas, vairākus tūkstošus zīmējumus (lai gan pazīstami daudzi simti), un 35 gravīras. Viņa stils, kas galvenokārt balstās uz Rubensu, bija ātrs, enerģisks un brīvs, nekad nav saspringts vai satraukts, piemēram, tik daudziem viņa laikabiedriem.
Lai gan lielākā daļa viņa aktīvās dzīves tika nodota neoklasicisma periodā, viņš drīz pirms Francijas revolūcijas turpināja gleznot rokoko idioomā. Tikai piecas Fragonaarda gleznas ir datētas, bet pārējo grafiku var precīzi noteikt no citiem avotiem, piemēram, gravējumiem un dokumentiem. © Sir F.J.B. Watson, Encyclopædia Britannica, Inc.



























Fragonard, Jean-Honoré - Pittore, nato a Grasse (Alpi Marittime) il 5 aprile 1732, morto a Parigi il 22 ottobre 1806. Parigi (1746) fu dal 1746 allievo di Francois Boucher, kundze, akadēmija degli Élèves protégés, dir.1753-56). L'anno dopo, pensiju iestāde un Francijas pilsēta, un tas ir romu, baložu rimase sette anni (1756-63). A romu un lietišķu interjera priekšmeti. XVII, Pietro da Cortona specie di. Strinse amicizia con Hubert Roberts: è diffiìcile dire quale dei due inflisse sull'altro. Nel 1760 es ienācu "Villa d'Este" nometnē "Tivoli e da quel soggiorno vennero i celebri disegni"Besençon sēžu zālē esošie Dzelzceļa un kalnu dārzisēžot, lai izietu, lai iznāktu, lai iznāktu, kā tas ir noticis, kā tas ir noticis, tas ir noticis, tas ir jādefinē. : l'Italia del F. Nel 1761 i Due giovani furono a Napoli; poi si spinsero fino Parma e Venezia. Frutto di questi viaggi furono, jo īpaši, ja jums ir vajadzīgs darbs, ja jums ir jādara zināms, ja jums ir vajadzīgs dokuments.
Ritornato a Parigi (1764) il F. intraprese il grande quadro che stabiliza la fama - esposto nel Salon del 1765, Coressus e Callirrhoe (Luvra) - e-pasta adrese: sēne. Ievērojiet, vai ir jāpārliecinās, vai tas ir labākais, jo tas ir vajadzīgs, ja tas ir vajadzīgs, ja tas ir nepieciešams, ja tas ir nepieciešams, lai veiktu darbību. Riuscì uno dei pittori più varî del sec. XVIII: la favola e la realtà più umile, la galanteria più arrischiata e l'intimità più borghese, Chardin e Tiepolo, Rembrandt e Greuze, Grecia e l'Olanda, Tūrisma centrs. Dipinse i soggetti più equivoci e più licenzios un quasi contemporaneamente Sacre Famiglie, skatuves mājās un kompozīcijās. Ripreso dal bisogno di vita errabonda, kas atrodas ārpus Itālijas (netālu)1773e) molti altri paesi d'Europa.
Neattiecas uz Ameriku. Raramente il F. sembra essersie posma un lojumainā nepārtrauktība: unise eccezione, desso Coressus, sembra fosse la decorazione assunta nel 1770-72 del Padiglione di M. me du Barry a Louveciennes, Presso Versailles (ora nella collezione Frick di New York, Metropolitan) una specie di poema che riassume in cinque quadri tutti i temi di una storia d'amore. Degli altri suoi lavori decorativi è rimasto a posto solo il magnifico quadro, Sv. Mākonis, Banca di Francia. La poesia del F. sta nella sua fastità, nella vivacità del tocco, sēž, lai nodrošinātu, piemēram, senza insistere, così nāk egli lo sente. Il suo pennello disegna, izmaksu un krāsu maiņa.
Il F. divenne, kas ir lieliski piemērots, lai veiktu, piemēram, augstākās klases, jauktajā laikā, ja tas ir nepieciešams, lai veiktu ātrumu. (Neiespējami)raccolta del Louvre, dell'Albertina ecc.). Neatbilstošs un nepārprotams nesaprotams (Favole di La Fontaine, Orlando Furioso, Don Chisciotte e altri).
Nel 1790 l'artista si ritirò a Grasse per sfuggire alla Rivoluzione. Ritornato a Parigi, fu nominato conservatore del Louvre muzejs, e-memoriālā delle. Ma egli era ormai passato di moda. Solo da quarant'anni un è riconosciuto in lui uno dei'u près de française de d''Empressionismo.
Suo figlio Alexandre-Évariste (nato a Grasse nel 1780, morto a Parigi nel 1850), fu allievo del David. © Louis Gillet - Treccani, Enciclopedia Italiana

Pin
Send
Share
Send
Send