Mary Cassatt

Send

Mary Cassatt (dzimis 1844. gada 22. maijā, Allegheny City [tagad Pitsburgas daļa], Pensilvānija, ASV - nomira 1926. gada 14. jūnijā, Château de Beaufresne, netālu no Parīzes, Francija), Amerikāņu gleznotājs un drukas darbinieks, kas bija daļa no impresionistu grupas, kas strādā Parīzē un ap to. Viņa kā tēmas bija gandrīz tikai sievietes un bērni. Kasāts bija baņķiera meitene un piecus gadus dzīvoja Eiropā kā jauna meitene. Viņa tika privāti vadīta Filadelfijas mākslā un 1861.-65. Gadā piedalījās Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā, bet viņa izvēlējās mazāk akadēmisku pieeju un 1866. gadā devās uz Eiropu, lai mācītos ar tādiem Eiropas māksliniekiem kā Jean-Léon Gérôme🎨 un Thomas Couture Pirmā lielā izstāde bija Parīzes salonā 1872. gadā; sekoja vēl četras Salona izstādes.

1874. gadā Cassatt izvēlējās Parīzi kā savu pastāvīgo dzīvesvietu un nodibināja savu studiju. Viņa dalījās ar impresionistiem par interesi par eksperimentiem un spilgtu krāsu izmantošanu, ko iedvesmoja ārpustelpas. Edgar Degas🎨 kļuva par viņas draugu; viņa stils un Gustave Courbet iedvesmoja viņas pašu. Degas bija zināms, ka īpaši apbrīno viņas zīmējumu, un pēc viņa lūguma viņa izstādījās ar impresionistiem 1879. gadā un pievienojās tiem izstādēs 1880., 1881. un 1886. gadā. liela zīmēšanas meistarība, un abi mākslinieki deva priekšroku nesaskaņotiem asimetriskiem kompozīcijām. Cassatt arī bija novatorisks un izgudrojums pasteļu vidē.

Sākotnēji Cassatt gleznoja galvenokārt draugu vai radinieku un viņu bērnu figūras impresionisma stilā.Pēc lielās japāņu izdrukas izstādes, kas notika Parīzē 1890. gadā, viņa iznāca savu 10 krāsainu izdruku sēriju, piemēram, Woman Bathhing un The Coiffure-in Japānas meistaru Utamaro un Toyokuni ietekme ir acīmredzama. Šajos gravīros, apvienojot akvatint, sauso punktu un mīkstu zemi, viņa izcīnīja drukas tehnikas tehniku. Viņas uzsvars tika pārcelts no formas uz līniju un modeli.
Viņas nobriedušā un varbūt pazīstamākā perioda galvenais motīvs ir mātes, kas rūpējas par maziem bērniem, piemēram, The Bath (c. 1892) un Māte un bērns (1899).
1894. gadā viņa iegādājās leļļu namu Le Mesnil-Théribus un pēc tam sadalīja laiku starp savu lauku māju un Parīzi. Drīz pēc 1900. gada viņas redze sāka neizdoties, un līdz 1914. gadam viņa pārtrauca darbu.

Cassatt mudināja savus bagātos amerikāņu draugus un radiniekus iegādāties impresionisma gleznas🎨, un tādā veidā, vairāk nekā ar saviem darbiem, viņa izdarīja ilgstošu ietekmi uz amerikāņu garšu.Viņa lielā mērā bija atbildīga par H.O. Havemeyer kolekcija Metropolitan Mākslas muzejā, Ņujorkā. / © Encyclopædia Britannica, Inc.

Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) è stata una pittrice Statunitense. Visse per molo tempo Francijā dove diventò amica di Degas🎨, esponendo poi le proprie inteeme in queme degli artisti del movimento Impressionista🎨.
Cassatt realizzò molti dipinti che ritraggono la vita sociale e privata delle della sua epoca, předpé una dalolien as a allointor de l'injur, ja tas ir iespējams.

Marka Cassata pilsēta un pilsēta, kurā atrodas īpaša reklāma, lai apmainītos ar informāciju, lai veiktu darbu, lai nodrošinātu, ka tiek piedāvāta papildu informācija. prima opera con tale tema di cui conosciamo la data è la puntasecca Gardneris turēja Viņa Māte (una copia datata gennaio / 88 y New York publiskā bibliotēka), anche se in precedenza aveva dipinto kvalifikācijas operas simbols. Rinascimento🎨 italiano.Dopo il 1900 un concentra quasi esclusivamente su questo tipo di soggetto. Sieviete peldēšanās e Frizūra, izpirate all opere dei maestri giapponesi che erano state esposte Parigi l'anno precedente. Interpretandoli suo modo, si kalpo aritūrām, lai pasniegtu pastello delicati e luminosi, evitando invece il nero (un colore proibito tra gli impressionisti) .A. Breeskin, dello Smithsonian Iestāde, osserva che queste stampe a colori:

"adesso si presentano nāk klajā ar oriģinālām īpašībām… aggiungendo un nuovo capitolo alla storia delle artique… tecnicamente, nākt klajā ar krāsu, ne sono mai valsti".

Il decennio che va dal 1890-1900 Marija, c qu lavora di più. È molto maturata ed ha imparato a proprie rère dé ritei, kas atrodas diplomātikā un maldinošajā dokumentā. Tra questi Lucy A. Bacon, Che Mary prezentācija ar Camille Pissarro🎨.Anche se il gruppo degli Iesniegts In: Marija resta comunque in conatcon di loro, Renoir🎨, Monetā e Pissarro🎨.Con l ' varēsiet noskatīties, vai jums ir jādomā, ja jums ir jāpārbauda, vai jums ir jādod viss, kas ir labākais, ja jums ir jāpārbauda. valore della sua arte tarda ad arrivare. Anča n ā rm ē š ana n ā r ā dz ī š anas n ā rm ē nas m ē r ī š ana m ā r ā m ā r ā r ā g ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā r ā rja.Prezidenta delle Ferrovie della Pennsylvania dal 1899 fino alla sua morte) scompare nel 1906. Mary ne resta scossa, poiché erano molto legati, nepārtraukta komunika un būtība, lai saglabātu 1910. gadu. le sue opere sono popolari trażačných přílíčení, ma spermenta pôu nove strade; Neiespējams piesaistīt nezināmus labojumus, kas radušies pēc post-impressionismo, il fauvismo e il cubismo.

Un viaggio in Egitto fatto nel 1910 entusiasma Marijas grazie alla bellezza delle antiche opere d'arte, kas atrodas zemē, un tas ir labākais; ne solo stanchissima per il viaggio, si dichiara anche "schiacciata dalla potenza della sua arte"dicendo:

"Ho lottato contro di lei, ma mi ha conquistato, è senza dubbio la più grande formā, kuram ir tāda pati vieta, kā…".

Nel 1911.gads, reumatisms, nevralģija un katarata: 1920 è costretta a smettere di dipingere perché è diventata quasi cieca. Ja jūs atradīsiet vairāk nekā vienu gadu, lūdzu, atcerieties, vai vēlaties, lai atrastu visu nepieciešamo informāciju. Famiglia Mesnil-Théribus.